Оригами в необычном стиле. Тату в стиле оригами: бумажные журавлики в эскизах для татуировок. Другие предметы интерьера

Всё-таки оригами — очень заразная штука, не так давно я показывал вам подборку , а сегодня представляю 10 самых красивых и необычных оригами мастеров со всего света.

1) Цапля

Даже и не представлял, что такое сложное и красивое оригами можно сделать из небольшого куска бумаги размером 37 на 37 сантиментов.

2) Медведи


Отличная работа с использованием двуцветной бумаги — одна сторона черная, вторая белая. Получились очень милые мордашки. Мне одному кажется, что они улыбаются? :)

3) Скорпион


Отличная работа от Роберта Дж. Ланга. — всё-таки животные из бумаги это классическая и одна из самых красивых тематик в древнем искусстве оригами.

4) Лук


Плавно переходим на другие темы — оригами лук (тот который съедобный) от дизайнера Филиппа Чаппман-Белла (США). Кстати очень похоже на купол церкви.

Симпатичное оригами опять на тему животных — хрюшка, которая смахивает на копилку.

Одно из самых красивых оригами, так и вижу водоем или аквариум, где кормятся рыбки.

7) Железный человек

Классическое оригами из квадратного куска бумаги — железный человек.

8) Рак


Ну как можно сделать такую сложную фигуру из цельного листа бумаги? Мне это представляется практически невозможным, а вот Сихо Мадона смог. Был использовал квадратный лист со стороной 72 см. Так и хочется сказать «Выглядит как живой», но не бывает живых вареных раков.

9) Саранча


А вот эта оригами действительно как настоящая и живая саранча. Необычайно красивый проект Роберта Ланга из бумаги 30х30 см.

Устрашающая ухмылка на карнавальной маске внушает страх? Или просто похожа на Эркюля Пуаро? В любом случае этот шедевр оригами по праву занимает почетное место в данной подборке десяти самых красивых и необычных оригами.

Фигурки оригами стали популярными настолько, что искусство начало перенимать идею их необычных форм. Мода, как одна из самых развитых форм искусства, внедряющая постоянно новые технологии, решила создать новый стиль оригами. Давайте рассмотрим, какие особенности данного стиля в одежде и как правильно носить подобные вещи.

Тема оригами плотно пронизывает много известных дизайнерских коллекций. Основной особенностью одежды в стиле оригами является визуализация различных бумажных форм и конструкций. Модельеры достигают такого эффекта при помощи довольно таки причудливого покроя. При этом основная линия должна иметь прямые формы, а закруглённости стать похожими на бумагу.

Такой крой виден на кокетках, которые укладывают складками или так, чтобы создавалось впечатление, что материалом платья является бумага. Расцветка одежды обычно однотонная, ткань – простая, чтобы выделить декор, крой и складки. Для повседневной жизни декор используется по минимуму, а парадная одежда состоит из мельчайших ромбов и квадратов. Женская одежда в стиле оригами включает кимоно, которое может стать жакетом или пальто.

Исключительно все наряды оригами полностью уникальны и оригинальны. Можно сказать, что они являются по большей части сувенирными произведениями, но при этом из таких нарядов можно спокойно подобрать деловой костюм, коктейльное платье или дискотечные брюки.

Особенно важно правильно подобрать нижнее белье для такой оригами одежды, поскольку некоторые платья при неправильном подборе белья могут невыгодно смотреться. Желательно подбирать по цвету и крою бюстгальтеры, чтобы подчеркнуть достоинства кокеток и складок, похожих на бумагу оригами.

Ткани, которые используются для оригами одежды, обычно имеет множество аналогов, но традиционной тканью считается шелк. Последние модели представлены из кожи, поскольку она держит форму, что позволило добиться полного соответствия с геометрическими формами.

Оформление одежды в стиле оригами – это давно устойчивый тренд, которые не перестает развиваться и поражать всевозможными новшествами из сезона в сезон.

В настоящее время необычную популярность приобрело древнее японское искусство оригами - складывания различных фигурок и композиций из бумаги, в том числе и в оформлении интерьера. Современные дизайнеры, вдохновленные данной техникой, создают самую необычную мебель, светильники и многочисленные элементы декора, которые подобны их бумажным прототипам. Суть заключается в образовании четких ребер и геометрических граней, благодаря которым предметы интерьера приобретают самые оригинальные и удивительные формы. Такая мебель, несомненно, придется по вкусу людям, которые любят различные нестандартные предметы.

При всей своей необычности такие предметы весьма удобны в эксплуатации, ведь для дизайнерского оригами зачастую принять использовать те же материалы, что и для иных вещиц с аналогичными функциями - натуральное дерево, кожа, текстиль, стекло, металл, пластик и т.д. Предлагаем ознакомиться с дизайнерскими идеями использования техники оригами в интерьере.

Мебель-оригами в интерьере

На первый взгляд сложно представить, что оригами как-либо можно связать с мебелью, но на самом деле это далеко не так… Ниже представлена фотоподборка необычной мебели, которая поможет реализовать вашу творческую индивидуальность. Это могут быть диваны и кресла, столы (обеденные и кофейные) и стулья, комоды и полки.

Дизайнеры мебели: Andrea Lucatello, Facett, Sander Mulder, Sarah Dorio, Anthony Dickens, So Takahashi, Ramón Esteve, Gregg Fleishma, Augusto Mandelli & Walter Selva, Jakub Piotr Kalinowski, Nina Bruun, Tian Zhen, George Rice, Enoc Armengol & Arnau Miquel и другие мастера мебельного дизайна.

Дизайнерские светильники-оригами

Оригинальные светильники смогут преобразить любой интерьер и превратят современный интерьер в подлинную сказку. Представьте, вечером ваш дом, благодаря светильникам-кубикам по подобию оригами, превращается в загадочный и манящий, появляется удивительная игра необычных теней и мягкого света.

Дизайнеры светильников: Mi-Seung Kim and Myung-Seo Kang, Luisa Robinson, Jiangmei Wu, Andrew Ooi и Eric Mathew, Lukas Dahlén, Antonio Arevalo, Alisha Larsen, Holly Marder

Элементы декора-оригами

В продолжение показа дизайнерских предметов, созданных по аналогии с техникой оригами, предлагаем ознакомиться с небольшими вещами, но очень оригинальными по внешнему виду. Такие предметы смогут эффектно украсить ваш интерьер своими необычными складочками. Это могут быть различные чаши, вазы или подсвечники, так как керамика является еще одним материалом, позволяющим дизайнерам изготавливать вещицы в духе оригами. Такие миниатюрные предметы способны эффектно преломлять свет, поэтому каждая грань будет выглядеть немного иначе, чем соседняя. Также в духе оригами могут быть выполнены другие украшения для дома, к примеру, различные музыкальные инструменты - пианино, рояли, фортепиано. Предлагаем купить пианино в москве , которое также органично впишется в данный стиль интерьера.

Дизайнеры предметов: Calligaris, Laura Fernandez, Studio Armadillo, Hitomi Igarashi, Ofir Zucker & Ilan Garibi.

Текстильный декор в духе оригами

В мире современного дизайна возможно даже скатерть, подушку, постельное белье или плед реализовать с 3D-эффектом. Даже в самых нейтральных оттенках подобный «объемный» текстиль будет смотреться невероятно эффектно, не говоря уже о любимых цветовых решениях.

Культура Востока настолько самобытна и многогранна, что не могла не найти отражения в искусстве нательной живописи. Тату оригами встречается нечасто, поэтому владелец подобного рисунка – личность неординарная и глубокая. О чем еще могут поведать изображения бумажных фигурок и что можно сказать о символическом смысле образов?

Как зародилось искусство оригами

Оригами в переводе с японского означает «сложенная бумага» и представляет собой древний вид декоративно-прикладного искусства. Суть его заключается в том, чтобы сложить фигурку с помощью одного листа бумаги, не скрепляя клеем. Родиной оригами считается Япония, хотя на самом деле прародителями являются китайцы. В Стране восходящего солнца поделки дарили друг другу самураи в знак крепкой дружбы. Здесь также придумали специальные условные обозначения, которые применялись в разработке схем.

В Китае впервые изобрели бумагу, и искусство стало популярным среди знати и в высших кругах общества. Оригами имело религиозные корни и часто использовалось в обрядах. В Европе существовали подобные техники складывания фигур из бумаги, однако схемы представлены не так детально, как на Востоке.

Популярные тату-образы

Тату в стиле оригами в современном искусстве нательной живописи означает внутреннюю гармонию, красоту природы и философское отношение к жизни. Оно подойдет и мужчинам, и представительницам прекрасного пола, которым свойственны фантазия и усидчивость. Подобные тату можно часто увидеть у поклонников восточной культуры.

Тату оригами значение зависит от изображения той или иной фигурки, несущей определенный символический смысл. Рассмотрим подробнее наиболее распространенные образы.

• Тату журавль символизирует крепкое здоровье, добро и счастье. Это один из самых ярких и наиболее почитаемых образов японской мифологии. По легенде, журавлик принимал облик кочующего монаха и помогал людям.
• Татуировка оригами с фигуркой лебедя ассоциируется с бессмертием и бесконечностью жизни. Подобно журавлю, птица помогала душе человека покинуть земной мир после смерти.
• Две бабочки олицетворяют семейную жизнь, а одна считается негативным образом, означающим чрезмерную суетливость.
• Лиса символизирует могущество, мистические знания и силу.
• Фигурка кролика – это двойственный образ. С одной стороны, он означает везение и удачу, а с другой – разврат и непристойное поведение.

Техника выполнения

«Бумажный» стиль в нательной живописи органично сочетается с другими стилями. Например, тату оригами эскизы оригинально смотрятся в стиле лайнворк. Их отличают лаконичность, четкие геометрические линии, преобладание одного цвета. Подобные рисунки лучше делать в небольшом размере, тогда они будут красиво выглядеть на запястье, руке или животе.

Тату в стиле акварель привлекают своей воздушностью и нежностью, а композиция напоминает рисунок акварельными красками. Отличительная особенность техники – это преобладание пастельных тонов и размытые контуры. Акварель в основном предпочитают девушки, поскольку рисунок подчеркивает их женственность.

Оригами - древнее искусство Японии , основной смысл которого заключается в творческом складывании бумаги в различные формы. За пределами Японии данное искусство распространилось, примерно, в середине 1900-х годов и вдохновило художников во многих областях искусства, а так же архитектуры.

Архитектурные проекты на основе концепции оригами применимы как для жилых домов, отелей, офисов, так и для развлекательных центров и другому, однако сейчас такой стиль стал очень популярен и можно часто где его увидеть. В поддержке этой идеи мы подобрали 15 удивительных проектов со всего мира, которые объединяют прекрасное искусство оригами и архитектуру и дизайн.

Угловое чёрное здание, дизайн которого был разработан студией Delugan Meissl Associated Architects , которая выиграла тендер на его разработку в 2007 году. Новый концертный зал был сделан в контраст с существующим белым изогнутым театром, там же в городе Erl, Австралия. Однако его структура больше была навеяна близлежащим скалистым ландшафтом.

Расположенный в культурном центре города музей на стадии конструирования имел ряд проблем, основной их которых является правильная организация естественного освещения галереи . Решением же было не только применения стиля оригами в дизайне проекта, но и масса приспособлений и специального расположения окон, для организации нужных углов преломления для качественного и правильного освещения. Проект был сделан группой Preston Scott Cohen, Inc и был первым обладателем премии the Herta and Paul Amir International Competition.

Концепт здания был предложен студией Rojkind Arquitectos , основной идеей которого было создание здания в стиле оригами, в форме птицы или космического корабля. Всё это было сделано с той целью, чтобы дети, которые любят продукцию компании, восхищались зданием.

Nube Pantheon располагается в городе Мурсия, Испания и построен студией Clavel Arquitectos . Основной отличительной чертой проекта является вход. Создавая его, архитекторы хотели обратиться к тайне, окружающей смерть.

Спроектировано здание McBride Charles Ryan . Он расположен на пляже Rye на полуострове Морнингтон, примерно в двух часах от Мельбурна. Дизайн здания основан на идеях оригами из бутылки Клейна, которая оказалась идеальным решением для ограниченного пространства. В результате получилось здание удивительной и захватывающей формы.

Проект был сделан студией Moneo Brock Studio - это закрытый павильон, окружающий парк, расположен на 35 акров и граничит с Júcar и Moscas реками и историческим городом Куэнка. Состоит из 23 пятиугольных модулей , которые вместе образуют структурные сети.

Yyasui Hideo спроектировал музейный комплекс Karuizawa в Нагано-Кен, Япония. Визуальный концепт опирался на традиционные ремесла оригами. Вдохновленный близлежащими горными вершинами Yatsugatake архитектор сотворил несколько угловатое здание.

Эта временная, интерактивная инсталляция разработана HHD_FUN была основана на концепции "сложных систем". Здание очень необычное и уникальное, единственно что не радует в нём, так это тот факт, что инсталляция лишь временная.

Ноттингемский университет открыл новый кампус в Нинбо, Китай: Центр устойчивых энергетических технологий (CSET) . Здание было спроектировано архитектором Mario Cucinella. Чтобы снизить воздействие на природу и повысить энергоэффективность были использованы возобновляемые источники энергии, а именно дождевая вода, которая в добавок ещё и хранится в хранилищах. Здание задумано как маяк, который будет виден со всех кампусов университета.

Этот удивительный дом в Барселоне, Испания называется the AA House и был разработан студией OAB, которая была вдохновлена геометрией и дизайном японского искусства оригами. Дом окрашен в белый цвет, чтобы визуально его расширить.

Часовня была разработана местными архитекторами и в частности Danilo Mondada , которые выиграли контракт на ремонт проекта. Новая часовня очень качественно сочетается в ландшафтом. Стены часовни оформлены в виде складок, что является основным моментов стиля оригами.

Восточная станция Лиссабона, один из транспортных узлов Лиссабона, одна из самых крупных станций в мире была построена для Expo"98 в Parque das Nações. Дизайном проекта занимался испанский архитектор Сантьяго Калатрава, известные проекты которого отличаются природными узорами и формами.

Большая часть дизайна этого здания была спроектирована под влиянием необычного расположения участка, что с подвигло архитекторов из Manuelle Gautrand Architecture разработать проект, который подчеркнет всю красоту окружающей местности, а так же будет использовать естественное освещение. Главный фасад здания оформлен из стекла с небольшими вставками, выполненными в стиле оригами.

The Helios House - это заправочная станция в Лос-Анджелесе , которая после её строительства в 2007 году стала достопримечательностью города. Заправка спроектирована студией Office dA в Бостоне и Johnston Marklee Architects в Лос-Анджелесе с целью изобрести новый стандарт заправочных станций. На станции установлено 90 солнечных батарей, что снижаем энергопотребление на 16%.

Поразительное стеклянное здание департамента здравоохранения было разработано дизайнерами Coll-Barreau Arquitectos . Здание расположено на углу, поэтому является лицом бульвара, с учётом этого и было предложено использовать такой необычный дизайн, к тому же к ряду плюсов можно отнести и энергосбережение при использовании данного архитектурного решения. Так же при этом здание имеет шумоподавляющий эффект из-за неровных стен.